國立臺北藝術大學
Taipei National University of the Arts
音樂與影像跨域學士學位學程
Music and Image Trans-disciplinary Program
ME vs ME V : Becoming
The 5th MIT Creative Projects Showcase 2026

當創作不再只是作業,
而是開始與世界對話的方法。
From classroom concepts to live realities

關於 ABOUT
在音樂、聲音、表演、互動、記憶與空間之間,
九組藝術創作者將想法轉化為真正發生的藝術現場。
從沉浸式體驗、聲音敘事、互動展演,到空間感知與現場創作,
作品穿梭於跨藝創演與整合策展的能力建構之間,
探索當代藝術實踐更多可能。
這些作品不只是課堂作業,
而是年輕創作者開始與世界對話的方法。
Between music, sound, performance, interaction, memory, and space,
nine emerging creative teams transform ideas into lived artistic experiences.
From immersive experiences and sonic storytelling to interactive performances, spatial perception, and live artistic creation,
these works navigate between the development of transdisciplinary creative performance and integrated curatorial practice,
exploring expanded possibilities for contemporary artistic practice.
These works are not merely academic assignments,
but the beginning of how young creators engage in dialogue with the world through art.
核心領域 CORE AREAS
音樂編創 | Scoring for Multimedia & Song Writing
聲音設計 | Sound Design & Audio Arts
錄音製作 | Recording Engineering & Production
風格演繹 | Stylistic Performance & Interpretation
跨藝創演 Transdisciplinary Creative Performance
以創作與展演實踐為核心,結合聲音、表演、互動、科技與現場生成,探索當代藝術跨越媒材與領域的新型態表達。
Centered on creative and performative practice, this area integrates sound, performance, interaction, technology, and live artistic generation to explore new forms of contemporary artistic expression across media and disciplines.
整合策展 Integrated Curatorial Practice
以策展與空間建構為核心,透過展覽敘事、空間感知與觀眾經驗設計,建立作品、場域與人之間的感知關係。
Centered on curatorial thinking and spatial construction, this area explores exhibition narratives, spatial perception, and audience experience design to build meaningful relationships between artworks, environments, and human perception.
期末簡報總評 / Final Creative Project Review
📅 日期 Date |
2026 / 5 / 28(四)
🕙 時間 Time |
10:30–12:20 NOON
(10:00可入場測試)
📍 地點 Venue |
活動中心 B116
🏛️ 地址 Address |
台北市北投區學園路1號
指導教授 暨 評審召集人
Program Director & Jury Chair
林姿瑩主任|Prof. Jennie Tzu-Ying Lin
校友評審團|Alumni Jury Panel
鍾承典 · 曾羽萱 · 邵安琪 · 簡昕蕊 · 余磊 · 陳昀希 · 鄭沛曦
Cheng-Tien Chung · Yu-Hsuan Tseng · An-Chi Shao · Hsin-Jui Chien · Kincyang Masilo· Yun-Hsi Chen · Pei-Hsi Cheng
核心精神 |The Spirit of MIT Program
MIT 學程並非將不同專業單純並列或形式上的拼接,而是以音樂編創、聲音設計、錄音製作與風格演繹等核心能力為基礎,進一步透過跨專業協作、影像媒體整合與當代藝術實踐,建構兼具創作、技術、展演、策展與空間思維的跨域能力架構。

MIT 學程所關注的,不只是技術訓練本身,更是如何在科技快速變動與媒介持續融合的時代中,重新定義音樂藝術的創作方法、感知方式與現場經驗。課程強調從專業核心能力出發,延伸至跨藝創演(Transdisciplinary Creative Performance)整合策展(Integrated Curatorial Practice)等當代實踐,鼓勵學生於聲音、影像、空間、互動與科技之間,發展具實驗性、現場性與跨媒體特質的新型態藝術語言。

MIT 學程期望培育的不只是具備單一專業能力的創作者,而是能夠於跨域協作、國際藝術語境與真實創作現場中,整合創意、技術與策展思維,並回應未來藝術產業與當代文化場域需求的新世代藝術實踐者。

The MIT Program does not simply juxtapose disciplines or combine them through superficial interdisciplinary structures. Grounded in core areas including scoring and songwriting, sound design, recording production, and stylistic performance, the program further expands through cross-disciplinary collaboration, audiovisual integration, and contemporary artistic practice.
MIT emphasizes not only technical training, but also the redefinition of artistic creation, perception, and live experience within an era shaped by rapidly evolving technologies and converging media. Building upon strong disciplinary foundations, the curriculum extends into contemporary practices such as Transdisciplinary Creative Performance and Integrated Curatorial Practice, encouraging students to develop experimental, performative, and cross-media artistic languages across sound, image, space, interaction, and technology.
The program ultimately seeks to cultivate not merely single-discipline specialists, but a new generation of artistic practitioners capable of integrating creativity, technology, performance, and curatorial thinking within collaborative environments, international artistic contexts, and real-world creative practice.

10:00–10:20
評審會議 / 檔案測試
10:25
評審入場
10:30
總評開始・評審介紹
10:50
第一組
11:00
第二組
11:10
第三組
11:20
第四組
11:30
第五組
11:40
第六組
11:50
第七組
12:00
第八組
12:10
第九組
12:20
總評結束
12:30–13:20
評審會議
時間/地點/展演資訊 EVENT INFO
第一組
《聲入迷境:Maze in Track》
沉浸式互動展演 × 音樂桌遊計畫
結合桌遊、現場表演與科技互動的沉浸式音樂科普展演,透過遊戲機制與聲音敘事,打造觀眾「走進音樂」的體驗空間。
團隊名稱
L.C.G.破壁者
總召
林家彤
副召
趙振豪
核心成員
高均慈
🎭 彩排場佈
5/31 13:00–19:00|B306
🎵 展演時間
6/1 15:30–17:00
6/2 18:30–20:00
📍 展演地點
B306
第二組
《聽見台灣-山的記憶篇》
上山下海的音樂專輯與音樂會
以「山與家鄉」為核心,結合原創音樂專輯與現場音樂會,透過聲音記錄土地記憶與地方情感。
團隊名稱
藍色釣魚竿
總召
鍾享叡
副召
張予慧
核心成員
謝宜蓁
🎭 彩排場佈
6/13 9:30–17:00|B116
🎵 展演時間
6/13 17:00–18:00
6/14 14:00–15:00、17:00–18:00
📍 展演地點
B116
第三組
《耳朵開開-街頭藝人》
小耳朵的大世界 × 兒童音樂會計畫
以街頭演出與兒童音樂會為核心,希望透過貼近生活的演出形式,讓不同年齡層自然接觸音樂與藝術,建立陪伴感與音樂素養。
團隊名稱
耳朵開開
總召
胡暄妙
副召
李衍橋
核心成員
林業洋、伍曾彥叡
🎵 展演時間
6/7 16:00–18:00
📍 展演地點
中正紀念堂廣場

本組以街頭演出形式走入公共空間,讓藝術走近大眾生活!
第四組
夢境音樂展

團隊名稱:織夢人
將夢境編織成音樂,帶領人們進入夢鄉。

總召:劉映綺
副召:陳姵伃
任務長:呂愛甯
地點:
國立臺北藝術大學 活動中心三樓 B306錄音室

佈展時間:
2026.06.06(六) 13:00-17:00
正式展覽:
2026.06.07(日) 10:00-17:00
2026.06.08(一) 10:00-16:30
(12:00-13:00為休展時間)
團隊網站

第五組
《走走停停 Florascent》
從臺灣經典歌謠裡走來的「她」
融合音樂、香氣與觀眾選擇機制的互動式展演,重新詮釋臺灣經典歌謠中的女性記憶與情感敘事。
團隊名稱
荒郊野外助聽器
總召
張采文
副召
黃宥翔
核心成員
李星寧
🎭 彩排場佈
6/19 18:00–21:00|B116
🎵 展演時間
6/20 10:00–21:00
6/21 10:00–21:00
📍 展演地點
B116
第六組
《秘密花園 Secret Garden》
醫院演出陪伴計畫
以醫院空間為場域,透過音樂、色彩與陪伴設計,為病患與家屬打造溫柔療癒的聲音花園。
團隊名稱
秘密花園
總召
李岳鴒
副召
陳映里
核心成員
林書磊
🎭 彩排時間
5/25 15:00–17:00|B116
🎵 展演時間
6/25 12:30–13:30
📍 展演地點
輔大醫院大廳平臺鋼琴區

走出校園,以音樂溫暖醫院中的每一顆心。
第七組
《臺語 Hour》
全台語互動創作講唱會
以全台語原創創作與互動講唱形式,探索語言、地方文化與新世代音樂創作之間的連結。
團隊名稱
臺語Hour
總召
陳躍文
副召
張立研
核心成員
陳書伃
🎭 彩排時間
5/26 18:00–20:30|MIT Ark B1 S7
🎵 展演時間
5/30 15:10–16:30
📍 展演地點
山峸二手書店
第八組
《Zylia's Show — EP Preview Live》
80年代復古原創音樂專場
以 80 年代復古流行美學為核心,打造原創音樂 EP Preview Live,結合視覺風格與現場演出能量。
團隊名稱
肝功能退化
總召
卓資雅
副召
彭彥君
核心成員
李沂涵
🎸 技術彩排
6/8 18:00–00:00|B116
🎤 總彩排
6/11 19:00–00:00|B116
🎵 展演時間
6/12 19:00–19:40(18:40 開放入場)
📍 展演地點
B116
第九組
《氵酉聲》
來一杯音樂特調
結合音樂與調酒文化的多感官演唱會,透過「聽覺 × 味覺」的跨域設計,打造沉浸式感官體驗。
團隊名稱
酒比特
總召
鄧安妤
副召
鄭詠罄
核心成員
許旻翰
🎭 彩排時間
6/4 19:30|B116
🎵 展演時間
6/5 18:30–20:30
📍 展演地點
B116

聽覺 × 味覺的跨域沉浸,一場你從未體驗過的音樂特調之夜!